一山一水总关情——常生先生书画艺术欣赏
文 / 老鬼
中国山水画作为一门具有悠久历史的传统艺术,兼具东方的哲理和美学思想的精神内涵,中国人讲究“天人合一”的思想理念。认为人的一呼一吸都与宇宙天地相互联系。艺术家的精神无处不与寥廓的宇宙万物相感应,相交融。中国山水画深受老庄思想及禅宗思想的影响。画家们注重自身心灵的修养和体悟,常常在静寂观照中,体味世间百态,求得内心深处的升华。山水画的画法与西方画法的不同之处在于对待所画之物并非只是客观刻板的自然描绘,而是把所画之物作为传达情感的载体,以此来抒发自己内心的情绪和感受,用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合,去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑。
这也正是当代山水画家常生先生所追求的理想境界——“天人合一”。通过山水画的描绘,抒发自己“画如写心之境,书乃画之传情”的心境。
常生之画给人以潇洒飘逸,雄厚浑壮之感,余以为其乃一身穿对襟唐装,鹤发虬髯的老者。亲见其人,才发现本人如此年轻。一身休闲装扮,略显凌乱的半卷曲长发,彰显文人气质的黑框眼镜,作风大气,如其言谈,人洒洒性致所及,笔墨写其真性,图显胸中逸气,其人其画不可多得……
常生平时酷爱篮球运动,喜欢收藏古典家具,古雕石器,最爱佛教佛像类的收藏,深受儒释道的哲学禅机的影响。中国古今文化均有涉猎,如诗词,中庸,昆曲,古琴,电影,画禅论,古今笔墨研究,古今文人画论著,东西方绘画哲学论等。唯中庸乃至美,修德养心,大器品察,解书画之本源。也许正是由于个人爱好及所从事的职业,才让本人和其画作看起来如此深刻,富有内涵。
聂振生写生中
常生(聂振生),山东人,九八年毕业于山东省诸城师范,零四年研修于中国美术学院,而后修学于国家画院梅墨生工作室,期间参加过一次山东省写生展,获得三个奖项取得省美协员。过后因国展水深不曾费时潜入,故安心研修古今书画之道,皈依九华山佛家弟子,法号常生。现为国家函授大学国画系教授,国家画院梅墨生工作室学术助理,潍坊国人美术馆馆长,沂山画院院长。多年来常生遍访名山,阅尽名画,其画作取南北绘画之所长,形成独特之画风,夔一足也。其笔墨沉稳而温润,用色讲究、石绿、赭色、花青,赋予平和悦目。画中山石悠悠然而抱亭,行笔自由而从容,树木葱葱,古意盎然。庙堂隐于山林,心印泉音,采菊东篱,悠悠南山。诗书画印属统一,最初由心决定选择山水专业,后期涉猎花鸟人物篆刻,先前临摹明代沈周,清石涛,元四大家等,在美院学习期间用时一年半通临元代黄公望《富春山居图》,图中一草一木影响至深。无论是山和水的布置疏密得当,层次分明,大片的空白,错落有致。还是笔墨上简约利落,用笔顿挫转折,随意而似成。皆是独具匠心,学之令人受益匪浅。
聂振生国画作品:《诗意系列 一》
常生为人低调,自幼喜爱绘画,不畏艰辛,潜心研摩中国画作,博取众家之长。为表现大自然的实感意态,物外之情,他研习黄公望、石涛的苍茫浑朴,秀润淡雅。为使笔法恣纵,不落他人窠臼,他吸收石溪、髡残的恣肆灵动,奇特新颖。他从黄宾虹、齐白石处心得厚道沉稳,刚健雄伟。在八大山人处习得恣纵挥洒,率真简约。在书题上从竹简,墓志铭,鍾繇小楷,研山铭,东坡寒食帖中获得内敛厚重。
读万卷书更应行万里路,观万象生气韵,笔墨之技自然定性,创作过程中需要古今理论与实践相结合,创作走向与个人修养感悟相贴切,辅助性灵自然生发,目前他的方向还是继承古人,消化传统,尊重中庸之道,渐变中西相容,以书入画,又以画入禅理之境,当代称之为新文人画。对文人画的理解自史宋元明清书画学者各有定论及尚意,当今梅墨生先生对此新文人画现状与生存有着独特的见解,所谓文人画,即画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之工夫,必须于画外看出许多文人之感想,含不尽之意见于言外,文人画重意境,重格调,重作者学养,文人画没有派别,更无江湖侠客,它是传承的积淀,文脉的延续。
聂振生国画作品:《山即佛佛即山》
常生历时两年游历四大佛教名山,甲午年用时六个月创作了一百零八米四大佛教名山手卷,寓意释伽摩尼佛祖受难一百零八难终成正果。山水主攻写意,强调心印,意造境生,营造“山性即我性,山情即我情”的境界;以书法用笔,注重接合写生,形意兼备,温润設色。山水画不光是对优美景色、山川风光的纯粹描绘,而是追求山水诗意,创造出超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所,构图讲究留白守黑,规矩方圆,其变则活。绘画方向问题,他近来品读莫奈塞尚梵高等著述,研习图式,构成,色彩等。理解中西画的历史性和根本性,而后自己的笔墨在繁简提炼之中更加入情入道,章法与构成概念互补,設色上更加显现张力,诗词达意,觞古尚今,万壑由心,释然写心。
正如元代赵孟頫所提出的“以书体笔法入绘画之境,画如写,写如画”等。常生主张“画如写心之境,书乃画之传情,达意则生味”。书与画同一而发之,互之于不断的质变延续,是正道,是心性和灵性的归宿和再现。书画同源,书法和绘画来源于同一体系,书法的载体文字原本就是象形演化而来,书画之间互相贯穿,互相联系,我中有你,你中有我。书法其实就是一种独特的绘画,它不以描绘具体事物为目的,而是通过文字这种独特的载体,来传达每个人心中不同的心情和感受。绘画其实也是一种书法,绘画分拆开来看,其实就是一笔一笔写出来的,跟书法造字没什么不同,只不过绘画不是写的文字,而是直接写的自然,绘画描绘物质世界不是通过文字,而是直接描绘。
聂振生国画作品:《阿弥陀佛》
线条示为淑女窈窕,君子惜也爱也,她是母体,是建立感情的纽带,是万物的形之态,如有墨的滋润,定会多姿多彩。笔墨与线条可远可近,但彼此惜惜相生,亲如姊妹。对于线条和笔墨的质感,常生着重一波三折生多情,线条有时平和,有时直率,有时老辣云云,在笔力的内涵上可观作者之心态,墨韵可解画中之胸怀。总之线条笔墨要讲究质感,要有味道可品,可闻,可鉴,图画气象方能回味无穷。
对于心中追求的绘画风格或特点,常生认为自己的绘画作品尚未达到自己理想的味觉,心知慢顿悟,久后醇香,作为学者书画家必修强化自信感,只有这样方能耐的住寂寞,不被世间色相所障碍,不定时的灵现佳绩,山高气长,水流云在,一切大道自然,无需过多追求刻意的自身风格。作画特点,应使观者对此作品有着无限的想象空间,不要把作品表达的太清晰,含蓄之意最唯美,或幽境或空灵,玄之又玄。
丰富的学习经历和刻苦的研习使常生的绘画技艺日益精进,几年来学术交流展,个展新作不断,而这些让书画家们津津乐道的成绩,却并没有使常生从此停滞不前,他依然在孜孜不倦的汲取古代和现代著名画作的营养,于诗词歌赋中寻求山水画美的含义。